请库哈斯波尔多住宅_库哈斯波尔多住宅手绘

本文目录一览：

• 1、央视大裤衩 是哪个设计师的杰作？ 他有何用意，包括它的造型等等。谢谢
• 2、库哈斯是反智主义吗
• 3、库哈斯波尔多住宅缺点有哪些
• 4、建筑大师瑞姆.库哈斯的代表作有哪些？
• 5、库哈斯的作品。列举。谢谢。
• 6、雷姆 库哈斯的成长经历和作品 还有他成功的原因

央视大裤衩 是哪个设计师的杰作？ 他有何用意，包括它的造型等等。谢谢

央视大裤衩 是哪个设计师的杰作？ 他有何用意，包括它的造型等等。谢谢

是设计师库哈斯

其出版的一本名为《Content》的著作，真正当着全中国建筑设计师的面，脱下了“大裤衩”，解释其内涵为男女生殖崇拜。

央视大楼在100多米的高空展开的“悬挑设计游戏”、两条直楼呈6度的斜角向外张开一直向上延展。其实，我们的央视“大裤衩”不仅是“世界上最奇特的建筑”（美国《时代》周刊对其评价时的称号），业界的不少建筑设计师更清楚它的色情寓意：主楼是一个女性的臀部朝外趴着，副楼就是与之对应的男根。

大裤衩学名叫 智窗（痔疮）

央视新楼大裤衩是谁设计的？

雷姆·库哈斯（Rem Koolhass）1944年生于荷兰鹿特丹，早年担任荷兰海牙邮报的记者和电影剧作者。1968-1972年在伦敦的建筑协会学院（AA School）学习建筑。近30岁才从事建筑设计工作。1975年跟随德国现代主义大师翁格尔斯工作过，参与他的德国科隆的沃尔拉夫--理查兹博物馆的竞赛设计工作。从翁氏那里，库哈斯学到了将建筑理论与建筑实践相结合的方法，最终发展成为自己的建筑设计体系。创作早期受到荷兰风格派的影响，爱用施德罗住宅一样的穿插方式。他与艾利娅·曾格荷里斯、扎哈·哈迪德创立了大都会建筑事务所（OMA）。OMA在国际上取得很大影响之后，库哈斯返回荷兰鹿特丹设立总部。1978年出版了第一部专著，1995年出版了《小、中、大、超大(SMLXL)》的著作。2000年雷姆·库哈斯成为普利策的得主，普利策评委认为，库哈斯的著作价值可以与其建筑设计作品相媲美，评价库哈斯为当今世界最具天才及创造力的建筑师之一，是荷兰新一代建筑师的领袖。他不断求新求变，构思极佳，还有能让建筑唱歌的本领，在当代建筑界享有崇高的地位。 雷姆·库哈斯重要的建筑作品有：法国图书馆（1981）、拉维莱特公园（1982）、波尔多住宅（1994）、荷兰驻德国大使馆（1997）、纽约现代美术馆加建（1997）、中央电视台新楼（2002）、西雅图图书馆（1999）、广州歌剧院（2002）等。 库哈斯的建筑创作首先是现代主义的，然后以此为基础加入了造型上与社会意义中的若干内涵。并以此作为其建筑创作的显著特征。从深层次讲，库哈斯受到超现实主义艺术很深的影响，希望通过建筑来传达下意识，传达人类的各种思想动机。建筑具有某些解构主义的特征，同时也具有通俗文化的色彩。因为来自理性主义非常强烈而有极具创造力的荷兰，他的设计企图是解构、超现实的道路，这就是所谓布罗德彭特称之为“高度直觉的解构主义”。

央视大裤衩大楼

有个性，有特点，让人想起大胖子穿滴大裤衩，嘿嘿：）））

什么是央视大裤衩

中央电视台总部大楼，位于北京商务中心区，内含央视总部大楼、电视文化中心、服务楼、庆典广场。 由荷兰人雷姆·库哈斯和德国人奥雷·舍人带领大都会建筑事务所（OMA）设计。中央电视台总部大楼建筑外形前卫，被美国《时代》评选为2007年世界十大建筑奇迹，并列的有北京当代万国城和国家体育场。中央电视台总部大楼从最初的50亿工程预算，一路攀升至近200亿。并且支付给设计方大都会建筑事务所高达3.5亿的设计费用，平均达630元每平方米。

其中北配楼在2009年2月9日元宵节的火灾中严重焚毁。2009年10月底开始进行修复工作，竣工后，已成功得到验收。央视体育频道于2012年6月5日率先搬迁到东三环的新台址办公，并在新台址进行伦敦奥运会的赛事转播。

中央电视台新址大楼获得最高奖——全球最佳高层建筑奖。 2014年4月中国当代十大建筑评审委员会从中国1000多座地标建筑中，综合年代、规模、艺术性和影响力四项指标，初评出二十个建筑。最终由此产生十大当代建筑。中央电视台总部大楼为初评入围建筑之一。

央视搬到大裤衩了没

应该是搬进去了，虽然前一段时间发生了一次火灾，但是只烧了一部分而且能够复原的，但我不是非常非常的确定……

央视大裤衩的具 *** 置

乘:750(东坝建材城-南小街西里)

上：姚家园西 （ 经过9站）

下：关东店北街东口

步行：至央视大楼约100米

大裤衩是谁设计的？

央视新楼？设计师是德国的籍建筑师OleScheeren（库哈斯）

大裤衩使用后,央视老楼还用吗？

肯定还是有用的，按我的看法应该是改成展馆

设计师众所周知分为建筑设计师、艺术设计师、平面设计师等等；但是哪个比较有前景呢？

建筑设计最有钱途!

艺术平面类的设计师，要想有很好的前景，实在是很难熬！

央视新楼设计师是哪位?

设计者：雷姆·库哈斯和奥勒·舍仁

库哈斯是一个观念性很强的设计师，在学术界很有地位。不过我们必须要知道，他在理论上的声望远远高于他在实践方面的声望。他所设计的建筑，比如美国西雅图的公共图书馆，在功能上是很差的，连噪音问题都解决不了，更不要说其他。所以他好像大艺术家，一位建筑上的艺术家，但绝对不是成功的建筑家，在西方只有极少数 *** 会请他做几个具有纪念碑性质的建筑，基本上他拿不到太多专案。名家不一定是好的设计师，我们要有这个尺度。

库哈斯是反智主义吗

不是，

只有令人厌烦的建筑，才只有一种声音。建筑是需要争议的。

——Rem Koolhass

雷姆·库哈斯生于荷兰鹿特丹，1944年，第二次世界大战即将结束的时候。他是家里3个孩子中的老大，成长在贫瘠的土地上和渴望重建的人群中，“到处都是废墟和真正的贫穷”。库哈斯的敏感性也正是在那种毁灭的背景下逐渐形成的。

库哈斯最初的职业是记者。19岁开始，他为荷兰的《海牙邮报》主持名为“人、动物和东西”的闲话专栏，并为该杂志的文化专栏撰稿。业余时间他会在和一群朋友组成的电影小组中从事电影剧本创作。

发生在1968年的学生运动——“68风暴”使库哈斯从记者和剧作家转变为一个建筑师。这一转向几乎可以说是一个传奇：从记者库哈斯到建筑师库哈斯。虽然他的记者身份在“68风暴”之后便已告终结，但其记者的血液却依然流淌。建筑成为他发掘和制造事件的方式，而他将记者对事件的本能关注带入了建筑。记者和建筑师是库哈斯硬币的两个面，或者说是他的双重生活。

日本著名建筑师伊东丰雄说：“雷姆·库哈斯是一个将作为社会现象的建筑转变成令人反感的事件的记者。雷姆是世界上唯一的这种类型的建筑师。”

一旦库哈斯感到有事发生，他身体上的媒体器官就像摄像机、答录机、话筒一般反应极快地调节起来，迅速地进行记录、提炼、加工、合成、消化、咀嚼和反击。这种敏感度进入了建筑，就会变得很危险。而库哈斯选择将之作为他一生的工作，他因此区别于所有其他建筑师。库哈斯是第一个有系统地将对社会问题的关注和建筑融为一炉的建筑师。他使建筑不再只是个容器，而是无数事件交互碰撞的反应堆。

在库哈斯最具危险性的作品《癫疯的纽约》中，库哈斯以“幽灵作家”的身份，全面回忆和梳理了纽约在二战结束前疯狂的现代化历程和理论。曼哈顿，这个新大陆东海岸拥挤而肮脏的小岛，资本主义腐朽权力的中心，变成了他手术台上一个失忆的病人，记忆是层堆积的非连续片断，而城市则是它的梦幻般的蒙太奇。在无数流动变化的线索交织而成的事件网路中，感性只能成为虚弱的自我了解，理性则失去了五光十色欲望之都的真实品质。库哈斯选择癫狂，在大量冲撞的不可捉摸、不可控制、不可实现和不可预期的事件涡流中，随波逐流和顽固抵抗似乎都是一种伤害，而癫狂则是唯一有效的话语，不仅是阿波罗式的政治经济学分析，也是酒神式的精神分析，在这种理性的迷醉之中，库哈斯以狂风骤雨般的叙事，揭示了大都会隐秘的“手征”，无序背后的秩序，混乱背后的逻辑。

达尔雅瓦（Dall’Ava）别墅的空间构成主要受到场地要素的限制——山顶和花园。该别墅完成于1991年，位于Saint-Cloud住宅区，可以俯瞰巴黎。住户邀请OMA来设计住宅，并要求设计为两个独立的卧室，一个为客户自用，一个为户主的女儿使用，并同时邀请在房顶上设计一个游泳池，能够欣赏埃菲尔铁塔的风景。

在达尔雅瓦设计中，库哈斯花了两年时间来思考一个公寓如何可以浮在空中，并且从某种意义上解决了这个问题。在萨伏伊别墅中漂浮感是通过底层立柱支撑二层方盒子获得的，但这种方式过于传统直接。库哈斯采用了一种相反的方法去思考，结构不再是简单明了的为了支撑建筑而不得不为之的机械的建构元素，库哈斯使用他独特的手法使建筑的建构元素变得富有生气。

在达尔雅瓦中，我们先将库哈斯希望漂浮的部分作为整体思考，然后从建筑中分解出不同粗细、不同形状的起支撑作用柱。支撑部分给人最直观的感觉是圆柱、方柱、角柱、斜柱、墙板的并置和混合。

结构在库哈斯的作品中并不单单是支撑作用，它同时起划分空间与营造空间氛围的作用。例如女儿卧室下得乱柱，游泳池下的支柱，主人卧室下支柱，都 是为了营造一定的空间效果而建造的 。

波尔多住宅位于法国波尔多市郊，是一座由库哈斯及其事务所OMA于1994年设计，1998年竣工的民宅。这个令建筑界为之骄傲的住宅为一对夫妇所有，而它的形成也颇为戏剧。本来只希望是一套简洁的房子，而随着丈夫的车祸，余生相伴的轮椅，为了转换心情的夫妻俩儿决定住在一个复杂的房子里，故而有了这么一座“夹心三明治”式的住宅。

库哈斯设计了一个相当简洁的体量，但室内空间复杂，在内部组织和设置方面自出新意。

房子由堆叠的三个体块构成，每一个体块都有其独特风格和空间条件，它们在不透明和透明之间变换改易。底下的楼层嵌入到山丘中。室内是洞穴状和迷宫式的，这里是私密的家庭活动场所。

中间的体量是最通透的，同样也是这个房子里使用频率最高的空间，它像三明治夹在中间，几乎消于无形。这里用作起居区，一半位于室内，一半位于能俯瞰波尔多美景的室外，其开放式的平面能举办各种活动。顶上的不透明体块类似于最底层，将孩子们和这对夫妇的卧室隐藏其中。不同于底层的是，这个体块布满了窗口，使居者躺在床上也能看见风景。

男主人有自己的房间，或者说一个“车站”。一个3×3.5的升降梯在三层住宅之间自由穿梭。当升降梯锁定在某层或者悬在其上时，也形成了不同的平面布局，其运行无时无刻不在改变着房子的空间状态。紧邻升降梯的一面独立的墙贯穿整个住宅，其中容纳着男主人的一切所需——书、艺术品以及酒窖里的葡萄酒等。

最上层的悬挑体块就像是漂浮在空中，这个体块由容纳一条螺旋楼梯的钢管柱支撑。除了这根钢柱之外，还有一条L型的梁柱支撑着房子一端，另外还有一条钢梁位于屋顶，它连接一条锚于地下的拉索，起着稳定侧向荷载的作用。

波尔多住宅是一个大师级的空间创新范例，作品远远超出客户的预期。其作为一个私人住宅，不允许公开参观，尽管与世隔绝，它仍然是一个创新的标志性建筑。

从库哈斯的优秀作品可以看出库哈斯的建筑思想、策略的突出价值在于对问题的发现，他敏锐、长远的目光看到了策略的可行性。他较少地从理论上对问题作系统的、全面的解答，只是把适合的思想策略用在适当的地方。而且不难发现，库哈斯的思想为当代建筑学和城市提供了新的视角、新的方法、新的思路和新的可能。

而在我们身边，人人都在谈创新,谈个性，谈与众不同，然而举个不太恰当的例子：就现在，你若脱了衣服在人群中跑一圈，你就完成了与众不同。然而这有意义吗？创新到底应该是怎样来的？现在的生活中我们从来不会因为缺少新闻而苦恼，但我们却渐渐的远离了真实。在了解库哈斯之前，心中的库哈斯是一个叛逆的愤青形象，他是“创新”和“颠覆”的代名词，成为了一个符号，然而当真正的将其著作细读一番后，我们可以清晰的了解到库哈斯并非是一个完全颠覆过去的大魔王，他其实是个踏踏实实的建筑师，他跟随着前人的脚步讨论着建筑学始终在讨论的东西，只是有些偏执妄想狂的精神让他有了一点点的创新，也让建筑学前进了一步，这才是真正的库哈斯。那我们呢？我们还要沉浸在盲目的前进吗？过去真的单单只是过去吗？这是个问题。

库哈斯波尔多住宅缺点有哪些

拉窗帘累死，擦玻璃累死，爬楼梯累死，漏水烦死，整理书架烦死，开关坏了烦死。如果你能坚持看到41分钟，会有幸欣赏到这栋住宅设计中最有名的自动化装置。

建筑大师瑞姆.库哈斯的代表作有哪些？

出版物代表作：

Dilirious New York 疯狂的纽约

S,M,L,XL

Mutation 变异

Content

库哈斯的作品。列举。谢谢。

冉·库哈斯 (Rem Koolhaas)

1944年11月17日出生于荷兰鹿特丹，早年曾从事剧本创作并当过记者。

1968-1972年转行学建筑，就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院——Architecture Association

建筑作品包括：

法国图书馆(1981年)

拉维莱特公园(1982年)

波尔多住宅(1994年)

荷兰驻德国大使馆(1997年)

纽约现代美术馆加建(1997年)

西雅图图书馆(1999年)

中央电视台新楼(2002年)

广州歌剧院(2002年)

雷姆 库哈斯的成长经历和作品 还有他成功的原因

雷姆·库哈斯（Rem Koolhass）1944年生于鹿特丹，早年有过记者和电影剧本撰稿人的经历。1968--1972年在伦敦的建筑协会学院（AA School）学习建筑。他曾经在1975年跟随德国现代主义大师翁格尔斯工作过，参与他的德国科隆的沃尔拉夫----理查兹博物馆的竞赛设计工作。从翁氏那里，库哈斯学到了将建筑理论与建筑实践相结合的方法，最终发展成为自己的建筑设计体系。创作早期受到荷兰风格派的影响，爱用施德罗住宅一样的穿插方式。他与艾利娅·曾格荷里斯、扎哈·哈迪德创立了大都会建筑事务所（OMA），逐渐形成了。OMA在国际上取得很大影响之后，库哈斯返回荷兰鹿特丹设立总部。

雷姆·库哈斯重要的建筑作品有：法国图书馆 （1981）、拉维莱特公园（1982）、波尔多住宅（1994）、荷兰驻德国大使馆（1997）、纽约现代美术馆加建（1997）、中央电视台新楼（2002）、西雅图图书馆（1999）、广州歌剧院（2002）等。

库哈斯的建筑创作首先是现代主义的，然后以此为基础加入了造型上与社会意义中的若干内涵。并以此作为其建筑创作的显著特征。从深层次讲，库哈斯受到超现实主义艺术很深的影响，希望通过建筑来传达下意识，传达人类的各种思想动机。建筑具有某些解构主义的特征，同时也具有通俗文化的色彩。因为来自理性主义非常强烈而有极具创造力的荷兰，他的设计企图是解构、超现实的道路，这就是所谓布罗德彭特称之为“高度直觉的解构主义”。本文在第三部分将较详细的分析其中的几个，以说明其创作的方法论。

作为理论家的库哈斯写过很多著作。重要的包括以下几部：

1.《癫狂的纽约----一部曼哈顿的回溯性的宣言( Delirious NY )》（1978）。这部书是库氏运用社会学研究建筑问题的开端。

2.《小、中、大、超大(SMLXL)》（1995）。这部书是库氏及同事运用现象学的种种知识思考建筑概念的纪录。

3.《大跃进（Great Leap Foward）》(2002)。这部书是库氏在成为哈佛建筑和都市研究院的教授后研究建筑和都市状况的研究成果，他是以“城市项目”为单位的。包括对中国珠江三角洲五座城市的研究。

4.《哈佛购物指南（The Harvard Design School Guide to Shopping）》(2002)。这部书研究了购物和零售消费在城市中所起的作用。

这些成为我们分析库哈斯设计哲学的文本来源。

1988年纽约现代艺术博物馆举办了包括雷姆· 库哈斯的"解构建筑七人展"。1995年库哈斯成为纽约现代艺术博物馆年度回顾展的主题，展览的题目是“雷姆· 库哈斯和公共建筑空间”。

2000年5月，雷姆·库哈斯被授予第25届普里策建筑奖

二、 二、社会角色和专业视角的反思----雷姆·库哈斯的建筑理论

为了叙述的方便，我们将库哈斯的理论划分为城市理论和建筑创作理论，分别进行叙述。

1 城市理论

看过库哈斯著作的人都会觉得他的书像他的作品一样充满了新奇、眩目的味道；而且，不断的充斥着跳跃与不知所云。如何认识库哈斯的理论呢？这里拟从库哈斯的叙述方式与理论根基两方面入手对其进行理解。

《颠狂的纽约》（Delirious New York, 1978年）是库氏在大都会建筑学领域撰写的奇幻"建筑小说",也是了解库哈斯城市理论的最重要的文献。这部集论文、方案、作品于一体而编织的美学文本，对当代大都市密集性文化现实进行超现实主义的批评。所谓超现实，就是脱离了普遍的理论论述结构。一般的理论模式都为：是什么（问题的本体论）----为什么（问题的研究方法论）----怎么办(问题的现实意义及解决方案)。从库哈斯的有关著作来看，她只注重了第一步骤的渲染和铺陈，偶尔涉及到第二点的研究方法论，而绝少提及第三点。这种似乎从记者生涯中养成的恣意文风形成了库哈斯的研究习惯。

在对城市的认识的过程中，库哈斯的思考路径不是顺着建筑学的既定理论框架进行思考。而是从社会学的角度入手，诸如网络对社会形态的影响、新时代生活方式的变革、建筑不得不进行革命的必要性、对城市发展速度的思考、资本财富在城市进